The Doors; la insurrección permanente
Con un sonido embriagador, mezcla de género, canciones provocativas e intransigentes, y el poder cautivador de la poesía y la presencia del cantante Jim Morrison, The Doors tuvo un impacto transformador no sólo en la música popular, sino en la cultura popular.
La llegada de The Doors a la escena del rock en 1967 marcó no solo el comienzo de una serie de exitosos singles y álbumes que se convertirían en clásicos, sino también de algo mucho más grande: una relación nueva y más profunda entre creadores y público. Al negarse a ser simples artistas, el cuarteto de Los Angeles desafió sin descanso, confrontó e inspiró a sus admiradores, saltando de cabeza en el corazón de la oscuridad mientras otras bandas cantaban sobre la paz y el amor. Aunque han tenido una gran cantidad de imitadores, nunca ha habido otra banda como ellos. Y 52 años después de su álbum debut, la música y el legado de The Doors son más influyentes que nunca.
El místico mando de Morrison puede ser el corazón icónico de The Doors, pero el extraordinario poder del grupo difícilmente hubiera sido posible sin el virtuoso teclado de Ray Manzarek, la expresiva guitarra de Robby Krieger y el flexible y dinámico baterista John Densmore. Desde el arte barroco hasta el pop infundido de jazz y el blues, la tríada instrumental de la banda podía navegar por cualquier territorio musical con aplomo, y los tres contribuyeron poderosamente como compositores.
Su primer álbum homónimo, lanzado en enero de 1967, comenzó con "Break on Through (To The Other Side)" y también presentó el éxito "Light My Fire", el abrasador "Back Door Man" y la visionaria obra maestra "The End". The Doors llegó completamente formado, capaz de atacar las listas pop y la vanguardia con un disco asombroso. Antes de que terminara el 67, editaron el ambicioso Strange Days, con joyas como "Love Me Two Times", "People Are Strange" y "When the Music's Over".
Luego vino Waiting for the Sun, de 1968, con "Hello, I Love You", "Love Street" y "Five to One". En los siguientes años se interesaron por nuevos territorios en álbumes como The Soft Parade de 1969 (con "Touch Me" y "Tell All the People"), Morrison Hotel de 1970 (que incluye "Roadhouse Blues", "Peace Frog" y " Queen of the Highway ") y LA Woman de 1971 (con " Rider's on the Storm ", " Love Her Madly "y la canción que da título).
Lanzaron seis álbumes de estudio en total, así como un álbum en vivo y una compilación, antes de la muerte de Morrison en 1971. Sus logros electrizantes en el estudio y en el escenario fueron incomparables en los anales del rock; y aunque la muerte de Morrison significó el final de una era, Manzarek, Krieger y Densmore colaboraron en dos álbumes más originales de Doors, Other Voices y Full Circle.
En las décadas transcurridas desde el apogeo de The Doors, el cuarteto se ha hecho cada vez más grande en el panteón del rock, y sigue siendo una piedra de toque de la cultura insurreccional para escritores, activistas, artistas visuales y otras comunidades creativas. Sus canciones, presentadas en un número cada vez mayor de películas, programas de televisión, videojuegos y remixes, siempre suenan misteriosamente contemporáneas. No importa cómo cambien las mareas musicales y culturales, The Doors siempre estará listo para ayudar a una nueva ola de oyentes a pasar al otro lado.
The Doors fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1993.
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